先日、東京・新宿、損保ジャパン東郷青児美術館にて開催されている「現代植物画の巨匠展 -ボタニカル・アートのルネサンス-」に行ってきました。
これはおすすめ！　7/2(sun)までです。ぜひっ！！

簡単に言えば、花はもちろん身近な植物、野菜等を学術的資料として緻密に描いた作品展です。この緻密さが半端じゃない。言葉を失います。感動です。

普段なにも気にすることのない植物や野菜が、こんなにも素晴らしいものだったんだ、と「がつんっ！」と気づかされます。
本当に無駄なものはこの世界にないのだ、と実感します。どれもすべて言葉を失うほどに素晴らしい。

とくに私は植物が好きなのでもうたまりません。一日中いられます。（笑）　もう一度観に行こうと思っています。ここ数年で一番のヒットです、この展覧会は。
絶対にこの展覧会（つまり原画）で観ることをおすすめします。

そしてまた創り手として感じるものもあります。
それは、こだわりにこだわった、つまり極限まで追求したときに、人を感動させるものが生まれるのだ、ということです。
もちろん観る側（作品を受け取る側）にその作者のこだわりがすべて伝わることはない。だけどそこまで達しないと本当の感動は生まれない。それをひしひしと感じました。

ちなみにこの損保ジャパン・東郷青児美術館には、フィンセント・ファン・ゴッホの「ひまわり」があります。この植物画展のチケットでそれも観れますよ。

横浜美術館で明日（3/26）まで開かれている、長谷川潔展に行ってきました。

若くして渡仏し（死ぬまでフランスに居を定めていたよう）、日本より海外で絶大な評価を得た銅版画家。
フランス国内を旅しつつ作品を創り、銅版画の新たな世界を切り開いたアーティストです。ちなみに横浜市出身。

作品を見るとき、どうしても創った時期（何歳のときの作品か）が気になってしまいました。「ああ、俺と同じ24歳でこれを描いたのか…」とか。
比べる必要はないのですが、どうしても自分と重ねてしまいます。そして、年齢を追うごとの作風の変化も興味深かった。

彼の作品は、今回初めて見たのですが、異国の地に身を定めてはいても、その創りだす世界には、いわゆる「和」がしっかりと息づいていて、その研ぎ澄まされた華美に驚きました。そして彼の作品にはユーモアもある。

彼の遺した言葉を紹介します。

地球上の目に見える世界をとおさないと、
見えない世界にはいっていくことはできない。
しかし、見える世界のほうがはるかに小さい。
これを私は静物画に描く。

―『白昼に神を視る』より

アーティストって分野は違えど、本質の部分では同じなんだなぁ、と驚いた次第。なんか励まされます。

それにしても美術館に行くたび、無性に絵が描きたくなります。結構感化されやすいので…。こういう刺激って大好き。
自分もパリに行こうかなぁ。夢は果てしなく。

東京ドームで開かれている世界らん展へ行ってきました。
人出は悪天候だったこともあって今まで来た中で一番空いていたと思います。それでも混雑に変わりはなく、その来場者のあまりの平均年齢の高いこと（笑）。若い人とすれ違うと妙な仲間意識が生まれます。
まだ公開3日目なので花の状態もよかったです。日程も終盤になると、花の盛りは過ぎてしまうんです。

これが今年の日本大賞のラン。原種を交配したのだとかなんとか。

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横浜美術館で開催されている「ルーヴル美術館展」に行ってきました。平日なのに来場者は多かったです。（土日ほどではないですが。）

とくに印象に残ったのは、

・「スフィンクスの謎を解くオイディプス」
　～ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル

・「若き殉教の娘」
　～ポール・ドラローシュ

・「泉水のギリシアの女たち」
　～ドミニク・パプティ

・「アトリエの芸術家」
　～テオドール・ジェリコー（に帰属）

・「にわか雨」
　～ルイ＝レオポール・ボワイ

でしょうか。一番気に入ったのは、「アトリエの芸術家」でした。

7月18日までやっているそうです。